翰海2019春拍6月12-15日舉行

2019-06-09

北京翰海2019春季拍賣會將于6月12-15日在北京嘉里大酒店舉行,12-13日預展,14-15日拍賣。本屆拍賣會將推出近現代書畫(一)、(二),古代書畫、民國法書、當代書畫、現當代油畫雕塑、古董珍玩以及紫甌凝香-紫砂藝術專場,拍品共計1770余件。


在翰海近兩年的大型拍賣會中,書畫板塊呈現出明顯的中檔價位藝術品回暖行情。翰海2018春秋兩季拍賣會中,有近3成書畫作品超估價多倍成交。中國書畫板塊,一線名家作品的價格體系已經基本穩定,而二三線藝術家中,特殊題材的、具有代表性的、比較少見的精品佳作,也能創出成交佳績,另一個就是出處良好、未曾露面、存藏周期長、換手率低的作品,往往成為拍場“黑馬”。


中國書畫


翰海2019春季拍賣會,中國書畫四個專場共推出870余件作品,古代及近現代板塊中,均有佳作納入,并且突出品質上的整齊和專業上的“深耕”。近現代書畫將推出齊白石、黃賓虹、溥儒、啟功、馬晉等名家作品,古代書畫則奉上京江畫派代表人物張崟的《焦山圖》手卷,此卷有伊秉綬等十三家文人題跋,流傳有序;以及董邦達《峰巒飛瀑》等臣字款繪畫。民國法書專場收錄華世奎、張伯英等一百余件名家翰墨。


近現代書畫板塊兩個專場將推出500余件拍品,黃賓虹《崖石漁舟》、齊白石《花蔬動物》、王雪濤《秋趣》、馬晉《仙猿獻壽》、李苦禪《松樹八哥》、溥儒 溥伒《秋溪漁父圖》、啟功《秋林策杖》成扇等都為其中佳作。


莫言風浪急 野岸有漁舟-黃賓虹《崖石漁舟》




Lot 399


黃賓虹《崖石漁舟》


設色紙本/鏡心


69×35 cm


估價:200000-400000


在中國近現代畫壇上,黃賓虹是一位非常重要的畫家。其畫風與豐富多變的筆墨中,蘊含著深刻的民族文化精神與自然美的美學取向。《崖石漁舟》極能體現黃賓虹扎實的傳統功力與獨特的審美個性。全作取高遠式構圖,畫的上方一座高山巍峨聳立,中腰下黑壓壓的山巒橫斷其面,中間留下一條白帶,令高山與低巒形成了黑白、開合、虛實的強烈對比。那高山濃黑的整體中又間以一座虛淡的屋宇,襯出山巒起伏。近處畫面郁郁蔥蔥的青山草木,旁留大片的虛白,水中著一小舟,隱士端坐其間,使畫面呈現出空靈靜謐的無言美境。


此作雖取材于常見的自然景色,然樹木朦朧蒼翠,山石深秀葳蕤,一派生意盎然。技法上,以斑駁凝練的墨線勾勒山石樹木的形質,再用濕筆暈染;在著色上,用他那純熟的積墨、破墨、淡墨諸法,任意潑瀉。再以花青、石綠、淡赭色作為適當鋪設。墨點、色點,錯錯雜雜,斑斑駁駁,涉筆老辣,自然玄妙。由于點法有致,表現力非常強烈,豐富而不雷同。最妙處在那幾筆濃淡相間似隨意抹成的浮云,傳神般地傳達出“雨過云猶濕,平橋水亂流。莫言風浪急,野岸有漁舟”的溪山清靄的動人境界。




盛年精品 熟稔技法-啟功《秋林策杖》成扇



 


Lot63


啟功 《秋林策杖》


1942年作


水墨紙本/成扇


18×48cm


估價:60000-90000


啟功《秋林策杖》成扇創作于1942年,正值啟功先生精力充沛時期,屬于其盛年精品。畫中巍峨聳立的山峰被云霧掩映,露出少許山巒疊嶂的痕跡。近處土坡叢樹林立,兩棵長松尤為奪眼,兩位高士策杖徜徉其間。觀此畫用筆,有董源、王蒙遺意。啟功先生以二家筆法入畫,用筆以圓筆藏鋒為主,運筆也多圓轉而無直折,再加上用墨濃淡枯濕的豐富變化,所畫景色便呈現出秀潤幽深的意境。可以說,此《秋林策杖》圖反映出啟功先生對此等山水畫情調的傾心愛慕,同時也體現出他在這一階段在臨古畫法上的精深功力。成扇背面為何澄所書行書五言詩,墨色濃厚、筆力沉著、瀟灑出塵。


神形兼備 栩栩如生-馬晉《仙猿獻壽》




Lot227


馬晉《仙猿獻壽》


設色紙本/立軸


98.5×39cm


估價:100000-150000




以畫馬聞名的馬晉先生,是從取法郎世寧的工筆寫實畫法步入畫壇的。馬晉在工筆寫實繪畫的成熟時期,顯示出三大特點,其一是動物的取材由寶馬良駒發展為更多的題材;其二是在基本功的訓練上由臨摹轉入寫生;其三是在朗氏畫風中有意強化中式技法,具體表現在加強了以線造型的概括力,和以宋人筆墨提煉花卉樹石的表現方法。《仙猿獻壽》就是馬晉先生繪畫成熟時期的作品,仙猴造型比例準確,細節處理精到,神形兼備、栩栩如生,絨毛的光澤感和形態的立體感,非常突出。對于背景的處理則吸收傳統工筆繪畫的造型設色技法,葉片脈絡勾勒清晰,蟠桃呈色過渡自然,是一幅頗具代表性的佳作。


 


京江畫派領袖 實景山水創作


伊秉綬等十三家題跋的長卷


張崟《焦山圖》




Lot699


張崟《焦山圖》


設色紙本/卷


1810年作


28×226.5cm


估價:1200000-1800000


清代乾嘉之際鎮江地區出現了一個詩畫兼擅的文人群體——京江畫派其代表人物是丹徒張崟。張崟作為京江畫派領軍人物在清代鎮江地區的畫史上曾經名震一時。在以崇尚“正統派”為主流思想的清朝畫壇,作為一個地方畫派的領袖,張崟與其領導的京江畫派獨辟蹊徑,力追古法,反對因循守舊,泥古不化的風氣,以自己家鄉的真山真水為創作題材,創作出大量的“實景山水”,開拓了山水畫新的審美領域。翰海春拍古代書畫專場推出的張崟《焦山圖》手卷就是京江畫派“實景山水”創作的代表之作,畫作源起于時任鎮江府通判的趙曾于臘日游焦山,趙曾因公事駐扎在鎮江,遂于臘月初一日乘舟去焦山探訪自己的朋友巨超長老。因為大文豪蘇東坡也曾有《臘日游孤山訪惠勤、惠思二僧》一詩,出于思古情節,等旅行結束后,趙曾就給張崟寄去自己用蘇詩之韻寫的《臘日游焦山》,請他倡和并依此作畫。等到壬申(1812)三月,兩人再次相遇后,趙曾已將《焦山圖》裱好,張崟遂在圖上再加一題,以述緣由。這段經歷在張崟本人以及后附多家的題跋中均有清晰的記錄。


手卷畫幅繪“京口三山”名勝之一的焦山,作為長江唯一四面環水的島嶼,焦山被譽為“江中浮玉”,更因為擁有江南第一大碑林—“焦山碑林”而聞名遐邇,古今多少文人墨客往來焦山一睹“大字之祖”、“曠世奇碑”—“瘞鶴銘”,也在古剎梵音,古碑薈萃中留下諸多千古名篇。此作通過畫卷橫向展開的方式,以紀實的表現手法,逐一展現了“京口三山”的名勝景觀。塔寺臺閣皆依山傍勢,鑿巖而建,形勝天然。畫的中心處,有位文士,正乘風破浪,往焦山開去,應該就是趙曾本人了。從畫法上看,張崟多取寫實手法,刻畫入微,有清馨之氣;墨色多次重疊,猶如“積墨法”,使山體、樹木呈現蒼渾豐郁之勢。


畫作從引首到卷后共有張鉉、張镠、錢之鼎、清恒、郭琦、伊秉綬、鮑文逵、李方湛、黃中理、陳經、齊彥槐、陳文述、融松十三家跋,這些人士均清史有載,活躍于清代乾嘉時期的文壇、畫壇,相互多有交集,其中,最具聲名的伊秉綬工于書法、尤精篆隸,此畫卷的引首、題跋所書遒勁妍美、收縱自如;張崟、張鉉、鮑文逵均為同里,與另二人結“松溪五友”;清恒即為趙曾去焦山定慧寺所訪的巨超長老;題跋的齊彥槐、陳文述等人也是當時擅詩文、精鑒藏的名士。從這個角度看,此卷不僅作為一幅帶有鮮明地域色彩的實景寫照作品,對于后人研究鎮江地區的地理地貌具有重大意義,而且對于研究當時鎮江文壇的友朋交往亦有珍貴的參考價值。


奉敕而作 功力深厚-董邦達《峰巒飛瀑》



Lot840


董邦達《峰巒飛瀑》


水墨紙本/立軸


118.5×44.5cm


估價:100000-150000


“臣字款”繪畫中,有供職于內廷的職業畫家所作的宮廷繪畫,也有身為官員的詞臣繪畫,以及皇室宗親的畫作。董邦達是清代乾隆朝最重要的詞臣畫家之一,他的山水宗法元人,松秀蒼潤,在董邦達傳世畫作中,有一部分是屬于“臣字款”的畫幅,就是專門為皇帝而畫的作品。翰海2019春拍推出的董邦達《峰巒飛瀑》就是這樣一幅作品,款題“臣董邦達恭畫”,應屬奉敕而作。可以看出,董氏的筆法格外細膩恭謹。尤其在表現山巒螺旋扭曲的獨特地貌時,他先用筆勾出山石輪廓,后再施用披麻、小斧劈及點子皴,中間又用枯筆擦點,淡墨渲染,把山體結構刻畫得淋漓盡致,雖有雄偉之勢而無迫塞之感,可見其深厚的對景寫生功力。




端莊規整 骨力開張-華世奎《楷書》




Lot942


華世奎《楷書》


八寶紋箋本/立軸


117.5×63.5cm


估價:30000-50000


民國法書專場推出作品105件。在各種書體中,楷書是基本功,又是較難把握的一種書體,因其供書家自由發揮的余地有限,故易犯雷同之病。本場推出的華世奎《楷書》是一幅規范中自出機杼、創新求變的楷書佳作。全作點畫渾厚凝重,行筆穩健緩慢,增強了字的穩重之感和遒勁之美。華世奎憑著深厚的功力和高超的技藝解決了楷書體的“雷同之病”,那就是追求“筆斷意連”的效果,即行筆時點畫雖斷而筆勢相連續。從結體上看,每一字處理得都是端莊規整,疏密得當。從整體氣息上看,表現為一種雍容華貴、骨力開張的風格。


古董珍玩



Lot 2095


清乾隆 青花纏枝花卉賞瓶


“大清乾隆年制”篆書款


H 37.5 cm 


估價: 2000000-3000000


古董珍玩專場推出拍品480余件,年代以明清時期為主,品類包括玉器、瓷器、文房、金銅佛像、賞石等等。清代康雍乾三朝官窯瓷器被譽為“拍場上不落的太陽”,清代乾隆官窯青花瓷器以紋飾繁密、染畫工整取勝。本場推出的“清乾隆 青花纏枝花卉賞瓶”為乾隆官窯青花賞瓶的標準器型。此瓶長頸,口部外撇,豐肩,圓鼓腹,圈足外撇。頸部飾蕉葉紋,口、肩、腹底端、足根部等分別繪江牙海水、如意云、回文、纏枝花卉、變體蓮和卷草紋邊飾,層次分明。青花色澤濃淡有致,胎質細膩,白釉瑩潤青花發色穩定,畫工點染細膩流暢,瓶底書青花“大清乾隆年制”六字篆書款,字跡纖細秀麗。


佛像藝術品以其獨特的文化、宗教和藝術價值,成為收藏市場中一個備受關注的品類。佛像收藏市場在經歷版圖初創、高速發展、價值沉淀等階段后,日臻成熟,價格體系也逐漸穩定下來。本場春拍也推出多尊造像藝術品,包括“十八世紀 銅鎏金大成就者”、“十七世紀 銅鎏金文殊”等等。



Lot 1953


十八世紀 銅鎏金大成就者


H 18.5 cm 


估價: 500000-700000


當代書畫和現當代油畫雕塑板塊




近百年來,無數藝術家探索與尋求民族藝術新的發展道路,他們有的早期留洋,吸收西方現代藝術觀念,從新的視角調動中國筆墨技巧;有的以蘊涵東方的審美情趣融入世界潮流,為本土油畫的發展注入新活力。探索的途徑不同,藝術主張和技法不同,但藝術家勇于創新,堅信“筆墨當隨時代”,融匯中西方文化的藝術探索可謂殊途同歸。翰海2019春拍,現當代油畫雕塑專場立足于美術史,以多元、開闊的藝術視角,收納20世紀初期至今的現當代藝術作品,展示出自身的探索與革新。本場百件拍品包括20世紀中國經典美術,亞洲現當代藝術以及新生代藝術家作品。經典美術部分包括李斛、羅爾純、戴澤、宗其香、孫宗慰等各家作品,現當代藝術板塊則推出尚揚、周春芽、方力鈞、郝量等藝術家的創作。




求新求變的生動寫照——李斛《三峽夜航》



Lot 1316


李斛 《三峽夜航》


紙色水彩


1972年作


87×68cm


估價: 1500000-1800000


李斛是繼徐悲鴻、蔣兆和先生之后對中國畫推陳出新做出巨大貢獻的藝術家和藝術教育家。徐悲鴻曾評價李斛為“中國的安格爾”。在創作中,李斛堅持用中國畫的筆墨進行西洋畫法的寫生,并對素描基本功十分重視,創作了大量別開生面的夜景山水畫。翰海春拍,現當代油畫雕塑專場將推出李斛《三峽夜航》。


“三峽夜航”題材,李斛一共創作過三幅,第一幅是接受“政治任務”為民族飯店主餐廳創作的大型裝飾畫,其后,又創作了兩幅。李斛之子李凡在回憶隨筆中,曾描述過李斛應朋友之邀在家中創作《三峽夜航》的過程,“父親在這幅畫中,大量運用了西洋畫的一些技法:素描、透視、色彩、光、影……,有一次他邊畫邊說,我把許多西畫的技法用到畫中”。可以說,《三峽夜航》也是李斛在藝術創作中不斷探索、勇于創新、一生求新求變的生動寫照。


濃烈的色彩 質樸的追憶——羅爾純《山間小路》





Lot 1306


羅爾純《山間小路》


布面油畫


100×80cm


估價:300000-500000


羅爾純是中國第三代油畫家中的代表畫家。他的油畫作品,非常突出的是具象的形式,強烈的色彩,自由的用筆,個性的表現,尤其是在色彩上,單純、濃烈、主觀、感性,用高純度的色彩來塑造作品。他敢于用強烈的色彩,敢于用對比色,敢于用大色域。翰海春拍推出的《山間小路》傳遞出藝術家最質樸純真的對故鄉的追憶。畫面中,一個裹著頭巾的農婦正凝望著觀者,高飽和度湛藍色的外衣與黃土色的飽經風霜的面龐形成最真實最動人的呼應,藝術家用細碎厚重的筆觸來完成畫面濃烈斑駁的肌理效果。對于老婦面龐的刻畫也融入了西方點彩派的創作方式,同時也將印象派的光與色的關系處理運用到整個畫面的色彩把握中。在畫面布局上,羅爾純借助“平遠”視角創造出極為自然化的空間敘事,使得作品在質樸的畫面中建立起至純至美的空間韻律。




靜穆與恢宏 尊重與敬畏——尚揚《董其昌計劃-23》





Lot 1351


尚揚 《董其昌計劃-23》


布面綜合材料


2009年作


300×272cm


估價:3000000-5000000


尚揚的創作起步于20世紀80年代初,在不同的創作階段,尚揚都因作品的觀念性與前衛性而倍受矚目。從2003年以來,尚揚開始創作的《董其昌計劃》,土地、風景、自然等元素都猶如內在的人文精神的內核,自然而然地生成為尚揚作品的內在敘事線索。此次上拍的《董其昌計劃—23》創作于2009年,時至今日歷經了十年的沉淀與變遷,再次亮相會被當下的語境賦予新的意義。這件作品的尺幅恢宏巨大,站在這樣“一座山”的面前,不管是在體量,還是在視覺心理上都會讓觀者產生一種視覺上的“鎮壓”。《董其昌計劃-23》中喚起的是人們對自然世界的一種靜穆的偉大與崇高感。更加非常耐人尋味的是,這種靜穆與崇高感與中國古人對自然的尊重與敬畏是不謀而合的。



 Lot 1557


任重(b.1976) 秋水春云


絹本設色 2018年作


68.5×35 cm


估價: 180000-220000


中國當代書畫專場推出作品140余件,包含多位名家佳作,如楊剛、邊平山、董欣賓、任重、張仃、楊佴旻、袁熙坤、王明明、黃永玉等,作品內容豐富。


任重是當下非常著名的一位畫家,他自幼學畫、少年成名,筑基國學涵養詩文遍臨名跡精研古法。任重的工筆畫纖毫入微,細密處弱于發絲,幾乎完全再現具象的原貌,這是最難表現出神韻的,然而他的筆觸散發出一股生命形態,一股生命氣息。本場將推出任重《秋水春云圖》、《松溪閑棹圖》兩幅佳作。


董欣賓先生的作品繼傅抱石之后開創江蘇畫派新面貌,是具有流派開創性的一代大家。他的作品,從畫面上講是以意境為上,這正是傳統的中國文人畫寄情遣興的藝術宗旨,但董欣賓在其中注入了他作為現代人的思想情感、個人的文化修養和審美選擇,將深厚的傳統和高度的超前意識相結合。本次春拍將推出董欣賓《菡萏、書法對聯》、《三清圖》等等。


紫甌凝香-紫砂藝術


紫甌凝香-紫砂藝術專場延續以往的專場架構,將推出紫砂名家大師作品和中青年藝術家創作精品,為紫砂藝術品收藏提供豐富多元的選擇。顧景舟《扁櫻》、汪寅仙《三友》、何道洪《玉牛》、蔣蓉《牡丹》、呂堯臣《冰紋石瓢》、江建翔《上合之馨》、顧道榮《南瓜》、施小馬《紅與黑》等等都是紫砂藝術專場推出的佳品。



Lot1227


顧景舟—扁櫻


長:16cm


高:8.5cm


容量:360cc


泥料:紫泥


估價:2000000-3000000


顧景舟《扁櫻》作品選用上等紫泥為料,砂質細膩,色澤溫潤;壺身肩寬,腹起開始漸漸內收,直至圈底,肩部以上作頸,彎流嘴,出水順暢有力。圓形耳把,線條靈動,美感十足。整器看似造型簡單,但細細研究,便可發現壺身每一根線條、每一個轉折均是精心之作,經得起反復推敲。可謂多一分則嫌多,少一分則嫌少。手捧此壺,足可領略紫砂泰斗顧景舟高超的制壺技藝與不凡的審美情趣。



Lot1218


汪寅仙—三友


長:24cm


高:12.5cm


容量:1000cc


泥料:紫泥


估價: 800000-1000000


古詩有“松竹梅歲寒三友、桃李杏春風一家”,在紫砂的創作中,松、竹、梅也經常被融合在一件作品上,俗稱“三友壺”。汪寅仙《三友》以段竹為壺身,竹節狀嘴、把,并在壺身、壺嘴、壺鈕處分別以松、竹、梅為裝飾,盡顯松之蒼勁、竹之風骨、梅之高潔。

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